РУССКИЙ  ENGLISH 

虹 Niji

    
Главная
    
Акция!
    
Дискография
    
Биография
    
Профайл
    
Концерты
    
Тексты песен
    
ТВ передачи
    
Файлы
    
Фотогалерея
    
Переводы

Переводы текстов песен
Интервью
Tetsugaku
Tetsugaku 2
THE HYDE
Статьи
    
Сольное творчество
    
Архив
    
Фантворчество
    
Ревью
    
Ссылки
    
Наши баннеры
    
Наша команда
    
Карта сайта
    
Контакты

Рейтинг@Mail.ru

Глава 12. L'Arc~en~Ciel Часть 1.

Хочу рассказать историю L'Arc~en~Ciel так, как представляю ее сам. 
Когда я переехал жить в Осаку, то стал часто бывать в разных клубах и круг моих знакомств очень расширился. В это время я подружился с музыкантами из группы Kiddy Bombs. Я ходил на их концерты, мечтая о том, чтобы самому выступать в группе. На ударных у них был Перо, тот самый, который стал первым барабанщиком в L'Arc~en~Ciel. Он был открытым и интересным в общении человеком, так что мы быстро сошлись с ним. Тем временем группа Kiddy Bombs распалась, и тогда Перо, гитарист, басист и я организовали новую группу под названием Jelsarem's Rod. Но хотя это были музыканты, казалось бы, не раз выступавшие на сцене, но они даже не умели толком играть на басу (смех). Я был просто поражен. Каждый раз, когда я сочинял песню, мне приходилось показывать, как играть на басу, как исполнять соло на гитаре. К счастью, барабанщик был хорош. А в остальном, это, честно говоря, был кошмар. Однако я был очень рад тому, что наконец-то у меня есть своя группа. До сих пор я играл с теми, кто выглядел как обычные люди, для которых музыка была просто увлечением. И как только я начал выступать в Осаке, у меня появилась ни на чем не основанная уверенность в себе. Я верил, что смогу написать хорошие песни, которые встанут в один ряд с музыкой "GASTUNK". "Стоит написать хорошую музыку, и мы станем профессионалами" - думал я. Сейчас-то я понимаю, как это было наивно, но в то время я действительно так и думал. "Обязательно стану!" 

Собрав группу, мы начали выступать в различных залах в Осаке вместе с другими группами. И каждый раз на наш концерт обязательно приходил Тетсуя. До этого мы один раз встречались во время сессии. В то время один довольно известный в тех местах гитарист часто приглашал других музыкантов поиграть вместе на музыкальных сессиях, хотя у него была и собственная группа. Однажды он пригласил и нас с Перо, и там как раз был и Тетсуя. В то время мы только создали Jelsarem's Rod, так что меня совсем не интересовали другие группы. Но Перо позвал меня, и я пошел, чтобы просто сыграть один раз, и все. Но я тогда подумал: "Хорошо они играют, совсем не то, что наши". 

Но с той поры Тетсуя положил на нас глаз. Каждый раз он приходил на наши концерты и оставался на афтепати. Часто звонил по телефону: "Ну, как ваша группа?" Я отвечал: "Все хорошо!" А он разочарованно: "Вот как..." (смех). И это повторялось много раз, пока группа Jelsarem's Rod не распалась. 
К тому времени наша группа застряла на мертвой точке. Гитарное соло ни разу не было сыграно нормально (смех). Они очень нравились мне как друзья, но я понял, что продолжать играть вместе в группе бессмысленно. Помню, что было очень тяжело начать разговор о роспуске группы. В это время мы решили еще раз попробовать сыграть вместе с Тетсуей на сессии. С его стороны были гитарист и басист, и вместе со мной и Перо как раз получалось четверо. Хиро - это гитарист, с которым Тетсуя хотел создать группу. Перед тем как пойти, я чувствовал, что почти решился. Когда мы сыграли вместе, я понял, что это совершенно иной уровень, чем в нашей группе, и сразу согласился играть вместе. Это был февраль 1991 года. С этого времени и начинается история L'Arc~en~Ciel. 

Что интересно, с самого начала в L'Arc~en~Ciel была своя особая стратегия. Сам я рассуждал просто: достаточно давать хорошие концерты, рано или поздно люди нас заметят, количество зрителей вырастет, и мы станем профессионалами. Но оказалось, что у Тетсу есть большой список людей, которым он разослал сообщения, кроме того гитарист Хиро был уже известен и ранее, и его появление на сцене тоже привлекло внимание. Так что на первый концерт пришло около 150 зрителей, что было совершенно необычно. После этого мы стали делать значки, стикеры, наподобие гудсов, купили факс и организовали что-то вроде офиса. Удивительно, что уже тогда возник прототип того, что есть сейчас. Здорово, насколько был продуман весь процесс. 

Что касается моего участия, я делал рекламные листовки для концертов, используя без разрешения стоявший на работе цветной ксерокс. Я устроился работать упаковщиком в фирму по производству ремней и перчаток. Но когда они увидели, что я закончил художественную школу, то доверили более важную работу. В основном я занимался тем, что брал рисунки модельеров и дизайнеров и переделывал их так, чтобы использовать для производства. Я работал практически один и поэтому мог использовать цветной ксерокс, а ведь каждая копия стоила тогда около 100 йен. Конечно, если бы кто-то заметил, были бы неприятности, поэтому я действовал осторожно (смех). Конечно, тогда мы еще не выпускали СД, поэтому лишь в этих листовках мог проявиться художественный стиль группы, так что их изготовление занимало время. Впоследствии эта форма была использована в "self portrait". Думаю, что я внес вклад в рост уровня L'Arc~en~Ciel. Тогда же я изготовил и первый логотип группы. Постоянно приходилось то приклеивать его клеем, то отдирать ножом, так что он немного погнулся (смех). 

В то время мне нравилась группа "THE CULT", нравились вокалисты с низкими голосами, такие как Danzig из группы "The Misfits" и JIM MORRISON, поэтому я старался петь как можно более низким голосом, из-за этого порой получалось грубовато. Случалось, что из-за этого Тетсуя делал мне замечания. Думаю, что он делал это после некоторой внутренней борьбы. Ведь мы сами любили "The Misfits" и "GASTUNK", поэтому считали, что и для L'Arc~en~Ciel не подходят светлые "попсовые" тона. Конечно, сейчас понятно, что это вовсе не делало музыку "попсовее", но в то время мне очень хотелось производить впечатление "темноты", и я старался петь низким голосом. 

А в остальном многое осталось неизменным. Прежде всего "Важнее буйствовать, чем петь". Еще когда я был гитаристом, я думал, что хуже всего - стоять на сцене неподвижно. Поэтому с того времени на сцене я творил все, что мог. Тетсу и Хиро тогда были очень стильными, выглядели великолепно, я просто восхищался ими. "Классно смотрятся!" - думал я. Сделав макияж, они становились похожи на близнецов. В ту пору они почти не двигались по сцене, стояли с красивым видом и играли. Наверное, только я один и двигался. Все наши первые концерты в "Намба Рокетс" примерно так и проходили. 

С самого начала мы взяли из старой группы около двух песен, музыку к остальным сочинял Хиро, мелодию и стихи придумывал я. В то время существовал обычай, что вокалист придумывает мелодию. Наверное, это пошло от групп, играющих хэви метал. В таких группах гитарист придумывает рифы, а вокалист сочиняет мелодию к ним. Это был основной способ сочинения музыки. В какой-то степени мы восприняли его. Однако, это был ужас, просто полысеть можно! (смех). Нужно было писать лирику, сочинять мелодию так, чтобы понравилось остальным. Но у нас-то был не хэви-метал, поэтому мелодия играла важную роль. Однако эта традиция продолжалась и дальше, пока я не сказал, что больше не могу. И начиная примерно с альбома "True", мелодию стал писать автор музыки. Сейчас этого почти нет, вот разве что в "Revelation" я сочинил мелодию. Интересно, что эта музыка с моей мелодией стала ларковской "Revelation", а с мелодией Юкихиро - стала песней acid android "It's a fine Day". 

Прошел примерно год, и Хиро заявил, что уходит из группы. Я не помню, какова была причина, но скорее всего мы с Хиро просто оказались несовместимыми. Я-то восхищался им, а ему, видимо, я не нравился. Наверное, он был недоволен, что я переделывал его песни и пел низким голосом. Вероятно, он был бы рад избавиться от меня, но посчитал более удобным заявить об уходе. Догадываюсь, что он звал Тетсую уйти вместе с ним. Но Тетсуя сделал свой выбор и остался с нами, а Хиро ушел из группы один. Но как раз в это время надвигались сроки записи первого альбома, так что внезапно лишиться гитариста было действительно катастрофой. 

Сроки записи альбома неуклонно приближались, и в этот момент у меня в голове всплыло имя Кена. Я уже знал о нем, это был друг детства Тетсуи, с которым они вместе играли в группе и который не раз бывал на концертах L'Arc~en~Ciel. Мне давали послушать демо-записи группы, в которой он играл. Тогда я подумал, что он пишет очень хорошую музыку и отлично играет на гитаре. Поэтому я вспомнил о нем и предложил: "А что, если Кен?" Все сразу очень оживились. Мы сидели тогда в семейном ресторане и обсуждали, что же делать. 
Решили, что, прежде всего, надо спросить у него самого. Но было почти три часа ночи. Мы сначала хотели сразу же звонить Кену, но подумали, что если позвонить в три часа ночи, то он спросонья может отказаться, так что решили подождать до утра (смех). Примерно в 7 утра мы позвонили ему по телефону и спросили, будет ли он играть в L'Arc~en~Ciel. Однако понимая, что он не сможет ответить сразу, дали ему несколько дней на размышление. 
Кен в то время был студентом университета, уже начал работать по специальности и прошел собеседование. Однако он бросил все это и решил присоединиться к группе, еще не зная, что из этого получится. В то время Кен был интересным и милым. Это сейчас он стал диким (смех). На вид это был типичный студент в белой футболке и джинсах. Полное впечатление невинного ребенка (смех). Чтобы придать ему соответствующий нашей группе внешний вид, купили женскую одежду, но ему все было коротко (смех), потому что он был высокого роста. Кроме того, его усилитель для гитары был маленький, для домашнего пользования. Если сравнить с усилителями гитаристов других групп, с которыми мы выступали на одной сцене, вид был жалкий. Маленький и тихий (смех). К тому же гитара Стейнбергер, которую Кен купил, была зеленого цвета, так что постоянно приходилось пресекать всякие толки: " Мы вовсе не зеленые в своем деле!" (смех). В общем, началась новая эра. 

Вскоре после присоединения Кена началась запись, но этот альбом получился совершенно неудачным. Мы работали над записью, следуя указаниям продюссера, хотя и чувствовали что-то странное. В итоге результат получился совершенно неприемлемым, Тетсуя заявил, что это нас не устраивает, и ему предложили способ избежать выпуска этого альбома. Для этого надо было возместить расходы на запись в сумме 2 миллионов йен. Конечно, после выхода сингла "Floods of Tears" деньги бы набрались, но в это время мы встретились с фирмой DANGER CRUE. Главе фирмы Оиши понравилась наша запись. 
И мы поехали на встречу с ним в Токио. Однако и его, и менеджера, которого нам назначили, мы сперва очень боялись (смех). В Токио мы встретились с Оиши-сан и на своей машине с аппаратурой поехали за его мерседесом. По пути какая-то машина попыталась обогнать мерседес, но тут окно открылось, оттуда высунулась рука, показавшая средний палец. Увидав это, мы подумали: "А! Страшно!" (смех). Видно, DANGER CRUE - это серьезно! "Не сбежать ли нам, пока не поздно?" Однако переговоры прошли успешно, за нас заплатили 2 миллиона йен, и мы начали планировать выпуск альбома. С этого момента мы ступили на столбовую дорогу. 

К этому времени было принято решение о лидере группы. Прежде других участников группы, помню, я говорил об этом с Перо, потому что он обладал определенным общественным влиянием. Сама по себе группа не смогла бы эффективно работать, поэтому необходимо выбрать кого-то одного на роль лидера. Перо не мог предложить сам себя, поэтому он выдвинул Тетсую как подходящего человека. Тетсуя с самого начала был надежным и серьезным человеком. Но с тех пор пропасть между нами и Перо стала расти. Он стал пропускать репетиции. Разговоры о поиске преемника оказались несерьезными, и, в конце концов, он ушел из группы до того, как была найдена замена. 

Снова пришлось начинать поиски ударника, и в это время Тетсуя связался с Сакурой. Не помню точно, как все происходило, но в итоге мы встретились и устроили совместную сессию, когда Сакура приехал в Осаку с группой, где был саппорт-барабанщиком. Я подумал, что Сакура откажется, потому что, являясь явным индивидуалистом, не подошел бы нам, ведь сами мы были довольно скромные. Однако Сакура серьезно хотел работать с нами вместе. Ну, что ж... Дело было решено. 

Сразу после этого мы приступили к записи альбома "Dune". Мы сняли апартаменты и работали в студии в Синдзюку. Это было ужасно, ведь написание лирики и мелодии занимало много времени. Я приходил в студию, совершенно не высыпаясь, кроме того сам процесс записи был делом непривычным, и я постоянно находился в напряжении, так что хорошо петь не получалось, и все это было очень тяжело. Произошло слишком много новых событий - и это держало меня в напряжении. До сих пор помню, как Оиши-сан говорил мне: "Спать в студии - неуважение к инженерам." (смех). 

Фирма DANGER CRUE работала с группами из Кансая, и у нее была традиция: пока группа не подпишет мейджерский контракт, в Токио не переезжает. Тетсуя тоже придерживался такого мнения. Поэтому вместо того, чтобы переехать сразу в Токио, наоборот, мы позвали Сакуру в Осаку, сняли ему жилье, репетировали, кажется, давали концерты. Сакура был своеобразным человеком, но в отношениях с людьми всегда был открытым и честным. Если хорошо, то хорошо, если плохо, то плохо, он всегда прямо высказывал свое мнение, и это было очень хорошо для L'Arc~en~Ciel. Мое первое впечатление о нем было неблагоприятным, но в моей жизни очень часто бывает, что если первое впечатление плохое, то потом, наоборот, возникают очень хорошие отношения. Так и Сакура очень хорошо влился в группу. 

Вскоре L'Arc~en~Ciel стала известной группой в Осаке. Оправдалась очень умная стратегия Тетсу стать первыми в Осаке вместо того, чтобы отправиться в Токио, где было множество других групп. Так оно и случилось. Мы планировали удачно выбрать момент и спокойно переехать в Токио. Однако в то время в Осаке сложилась очень неприятная атмосфера, постоянно возникали конфликты между группами, в которые вовлекали всех. Это была очень взрывоопасная атмосфера, поэтому мы переехали в Токио немного раньше, чем планировали. 

Я очень радовался новой жизни в Токио. Мне доставляло удовольствие копить деньги и покупать мебель по своему вкусу. Мне нравились городские улицы, здесь было много больших парков, подобных рощам, как, например, Йойоги. Здесь были и дороги под уклон, и множество модных магазинов. Все это меня очень радовало. 

Напротив, Осаку я не люблю. Это большой город в плохом смысле слова. Кругом только дома, природы совсем нет, и дорог под уклон тоже нет (смех). К тому же люди здесь очень шумные, это тоже мне было не по душе. Только и слышишь громкие приветствия. Часто жители Осаки говорят, что токийцы разговаривают слишком холодно, но мне, напротив, очень нравится такая манера разговаривать, и я ее перенял. Поэтому я быстро освоил нормативный язык. Но в последнее время в период трудностей я порой использую осака-бен. 


После этого группа подписала контракт с Ki/oon Records. Наверное, они планировали сделать дебют группы ярким. Сделали передачу про L'Arc~en~Ciel, все обсуждения проходили в отелях. Если подумать, это вроде бы хорошо! Но совершенно неэффективно (смех). До этого мы были индис-группой и с уважением смотрели на мастерство профессионалов, не знали тонкостей работы над записью и промоушеном. И в итоге, когда в 1994 году вышел альбом «Tierra», на первом финальном концерте холл-тура в Tokyo Bay NK Hall полный зал зрителей не набрался! Для нас это был сильнейший шок! В качестве индис-группы мы один за другим давали концерты при полностью распроданных залах. И только доверили кому-то, и вот результат! Тут мы и поняли, что нельзя полностью полагаться на других людей. 
После это мы вернулись к началу, провели тур по клубам, затем записали новый альбом heavenly, эффективно используя короткое время, не затягивая запись, как в прошлый раз, и именно тогда была создана основа нынешней L'Arc~en~Ciel. 

Конечно, мы верили в себя. Именно участники группы лучше всего чувствовали и требования времени, и сцену. Безусловно, менеджеры звукозаписывающей компании и лейбла были профессионалами, они могли указать способы и пути, но я думаю, что и сейчас сцену мы чувствуем лучше. Именно потому, что у нас есть это понимание, мы и остаемся на сцене до сих пор. Ведь если бы нас не было, нашлось бы множество других групп, поэтому для фирмы это была просто какая-то часть работы. Но для нас это было очень серьезно, ведь эти вопросы были для нас жизненно важными. Конечно, теперь и фирма изменила свое отношение к нам, и старание, и доверие совсем не те, что в старые времена, но все равно, полностью перекладывать все на других нельзя. Нужно работать совместно, обсуждать, и тогда можно взаимно повысить уровень друг друга. 

В то же время мечта столкнулась с действительностью и в отношении СМИ. По телевизору показывали отличную рекламу, и нам хотелось сделать что-то такое же, но это оказалось не так-то просто. Чтобы сделать качественное произведение, нужны были деньги. То, что нравилось, стоило очень дорого. Или использование музыки в передачах — нам казалось, что наша музыка вполне подойдет, но предложений не было. Тогда-то и пришлось уяснить, что если и хочешь что-то сделать, но спроса нет, то ничего не получится. И это послужило побудительной силой к действию. 

И вот в 1996 году была написана песня "flower". В то время были очень популярны группы "MrChildren" и "SPITZ". Мне же хотелось привнести на сцену что-то акустическое. Хотелось написать акустическую фантазию. Что-такое парящее, потому что мне очень нравилась такая атмосфера. Так и возникла музыка "flower". 
В памяти у меня осталось впечатление, что я писал ее в очень напряженное время, на грани сил, но очень многие люди говорили мне, что она им нравится. Удивительная музыка, в которой чувствуется мое отличие от остального мира (смех). Но я был уверен в себе, потому что она соответствовала атмосфере времени. В конечном итоге неожиданно ее выбрали музыкальной темой телепередачи "Новости профессионального бейсбола". Хотя там не было и слова о бейсболе (смех). Мы были уверены, что стоит людям услышать музыку, она им обязательно понравится, поэтому мы хотели обязательно использовать радио для промоушена. 

Однако "flower" не была бы так хороша, если бы не фоновая мелодия Кена. Акустическая мелодия, звучащая на гитаре во время куплета, сразу улучшила звучание всей песни. Без нее музыка воспринималась бы совершенно иначе. Мне и сейчас представляется, что если есть еще и фоновая мелодия, то музыка слушается лучше, а одни аккорды - это звучит скучно. И, прежде всего, это магия группы. 
Например, вступление к "HEAVEN'S DRIVE" первоначально состояло просто из гитарных рифов на трех аккордах. Но после того, как Тетсуя добавил к ним басовую линию, песня стала звучать отлично. Или "HONEY", где Кен добавил фоновую мелодию, которая замечательно подошла. Ну, "HONEY" с самого начала была отличной песней (смех). Но после этого добавления стала еще лучше. 

Вернемся к 1996 году, когда мы уверенно поднялись на следующую ступень и выпустили альбом "True", который обладал высоким качеством и легко воспринимался слушателями. Это был замечательный альбом. Он занял первое место в чартах, было продано миллион копий. Не было никакх сомнений, что и в дальнейшем мы благополучно будем двигаться вперед. 


В то время я и не предполагал, что Сакура употребляет наркотики. Я знал, что в прошлом у него был такой опыт, но то, что он продолжал... Я был далек от этих вещей. Действительно, Сакура часто опаздывал, и теперь понятно, почему. Но в то время я совершенно ничего не знал. Когда Сакуру арестовали, это был неожиданный шок. 

После этого начались совещания и переговоры. Хотя мы все были подавлены, но решили не распускать группу. Прежде всего, несмотря на произошедшее с Сакурой, мы были полны решимости продолжать работу в L'Arc~en~Ciel. Я тоже считал, что, несмотря на многие вопросы,. не нужно дожидаться Сакуры для продолжения активности. Встал вопрос о необходимости найти барабанщика для временной замены. В то время к нам в студию часто заглядывал Юкихиро, сэмпай с нашего лейбла. Поэтому я предложил: "А что если мы позовем Юкихиро как временного музыканта ?" И другие участники группы, и босс нашли идею хорошей. Это был барабанщик совсем другого типа, так что поначалу привыкнуть было трудно . Хотя теперь, оглядываясь назад, понимаешь, что он действителньо подходил нам. В том что касается музыки, L'Arc~en~Ciel - это в основном чувствительная группа, поэтому его плотная игра на ударных как раз подошла. 

После этого настало время сочинять музыку для того, чтобы снова выйти на сцену. Я все время думал, какими мы предстанем после этого инцидента, какую песню нужно написать...Мне представился образ сильной и красивой музыки. Я начал сочинять, но у меня ничего не получалось. И в это время Кен смог написать музыку, как раз подходящую к этому образу! Не знаю, была ли это телепатия, но песня точно соответствовала задуманному мной. Всей группой мы принялись за аранжировку этой "сильной и красивой песни". Мы работали все вместе, даже Тетсуя, который обычно не участвовал в написании лирики, предложил несколько идей. И в результате родилась песня "Niji". 

На фирме говорили, что строка "toki wa kanadete" на японском языке звучит странно, но я настаивал на этом. Я чувствовал всей душой, что если ее изменить, то это будет уже совсем не то. После совместной работы над "Niji", мы вновь вернулись на сцену, дав наш первый концерт в Токио Доме " 1997 L'Arc~en~Ciel REINCARNATION". 

Официально включение Юкихиро в состав группы, похоже, было запланировано Тетсуей. Он думал о будущем группы. И это можно было понять. Состоялся серьезный разговор. Но я не могу сказать, что голосовал за это двумя руками, потому что мне очень нравился Сакура. Я с большим сожалением думал: "Наверное, ничего не поделаешь". Ведь проблема с Сакурой была не только в этом инциденте, с ним было связано и много других вопросов, и если обдумать все обстоятельства, другого выхода не оставалось. Но все равно, где-то глубоко в душе с тех времен у меня осталась рана. 

С тех пор началась сплошная работа. Конечно, мы ведь музыканты, но в то время работы становилось все больше. И хотя было трудно, но я не думал о том, чтобы отдохнуть хотя бы день. Наверное, такая напряженная работа как раз и была нужна. 

С тех пор, как Юкихиро вошел в состав группы, звучание стало более плотным. Там, где раньше были вопросы, теперь появилась отчетливость, исчезли места, которые раньше звучали неясно. Теперь все старались соответствовать плотно звучащим ударным, и если я пел с прежней небрежностью, то мне говорили, что мое пение выбивается из общего стиля. 

Юкихиро был для нас сэмпаем. Он не особенно общительный, так что потребовалось некоторое время, чтобы привыкнуть к нему. Но у него славная улыбка, и мне очень нравится его искренность и отсутствие фальши. 

С той поры подобно растущему снежному кому, L'Arc~en~Ciel постепенно превратилась в то, что называется "монстер бэнд". 
Видимо, энергетика группы совпала с потребностями общества. Фирма звукозаписи тоже придумывала различные интересные проекты. Это было удивительное состояние, как можешь все, что угодно. Сбылась мечта времен нашего дебюта - "если на тебя есть спрос, то можешь все сделать, что хочешь". 

Но у нас самих вовсе не было чувства самоудовлетворенности. Просто мы делали то, что хотели сделать, то, что должны были делать, и постепенно поднимались все выше. Не оглядываясь назад, все вперед и вперед. Шли скорее наощупь, во всяком случае, таким осталось сильное впечатление от того времени. Реальность происходящего чувствовалась только во время получения какой-нибудь награды. Когда мы получали очередной трофей, высокопоставленные начальники из звукозаписывающей фирмы обычно спрашивали: "Тяжело?" Конечно, это слово можно применить ко многим вещам, но я думал о том, что в реальности награда была довольно тяжелой и отвечал: "Да, действительно тяжелая награда", "Такую тяжесть мы смогли получить!" и при это испытывал действительно глубокое чувство. 

Песню "HONEY" я написал, находясь просто в безвыходном положении. Уже вплотную надвинулись сроки записи сингла, медлить было нельзя, и по плану нужно было записать мою песню. Однако песня, которая была у меня готова, мне не нравилась. "Неужели придется выпустить такой сингл.." Но времени не было, и не оставалось ничего другого, как приступить к записи. И как раз в это время мне в голову пришла мелодия из припева - "Kawaita kaze wo karamase", я сыграл ее на гитаре и сказал всем: "Есть такая мелодия, дайте мне один день, и я ее закончу". Юкихиро меня поддержал, и благодаря этому я получил еще один день и смог написать эту песню. Так что "HONEY" написана в очень короткий срок. Это показало, что не обязательно иметь много времени, чтобы написать хорошую музыку. 

Потом мы выпустили два альбома сразу - "ark" и "ray". Перед этим я думал, что будет, если выпустить сразу два альбома? Если сделать один, может быть, содержание будет более насыщенным? Возможно, я думал так, потому что писать песни приходилось с большим напряжением. Но благодаря выходу двойного альбома мы смогли совершить грандиозный "1999 GRAND CROSS TOUR". Во время этого тура, в каком бы месте мы ни выступали, было целое море людей, вплоть до линии горизонта. Я до сих пор не могу забыть это. Но в то время мы сами не осознавали, что делаем что-то выдающееся. Сейчас понимаешь, что это было грандиозное событие. Вплоть до того, что возникли легенды, будто пришлось засыпать море в Осаке, чтобы поместились все желающие (смех). Вот какой был тур. Но я действительно не понимал весь масштаб этого, потому что не оглядывался назад, а постоянно поднимался по ступеням вверх. В то время такие группы, как LUNA SEA, GLAY тоже совершали большие дела, так что для нас это все было естественным ходом дел. 

В то время у меня было чувство, что обращаясь к обществу с рекламой в газетах и по телевидению, L'Arc~en~Ciel словно водила его за нос. С одной стороны, рок-музыка хороша, чтобы выразить свое отношение к миру, но в то же время, я думал, что художественности здесь нет. И поэтому я постоянно беспокоился, "Сейчас мы делаем релизы один за другим, но если уровень художественности не повысить, что будет дальше?" 
"Сейчас мы в центре внимания, но если не выпускать музыку все лучше и лучше, что будет потом?" Хотя я и сейчас этого не знаю. Я постоянно переживал, что было бы, если бы не сделали то или это, что было бы, если бы выпустили не двойной альбом, а один? В то время меня тревожили внутренние сомнения. 

В 2000 году наступил Миллениум, мы захотели сделать что-то памятное и решили провести "RESET LIVE 000", и я очень рад, что мы это сделали. Так как мы не успевали по времени, то после Kohaku Uta Gassen (ежегодное музыкальное шоу, которое проводит NHK в новогоднюю ночь – прим. Переводчика) из Йойоги отправились к месту выступления на вертолете. На земле были видны длинные пробки на дорогах, сверкающие красными огнями. И то, что мы прилетели на вертолете, и этот чудесный вид, подобный сну, - все это превратилось в замечательный новогодний праздник. Мы выступали, глядя на ярко-красный Радужный мост (висячий мост через северный Токийский залив. - прим. переводчика) 
И так под "NEO UNIVERSE" мы вступили в 2000 год. 
Продолжение следует


К оглавлению





L'Arc~en~Ciel, characters, names, and all related indicia are trademarks of L'Arc~en~Ciel. ©
Developed by © KAGERO, 2009-2021