Глава 24. Звукозапись.

Вам нравится процесс звукозаписи?
Это зависит от студии. Есть студии, в которых я готов находиться вечно, а есть такие, в которых я не могу дождаться, когда всё кончится и можно будет идти домой.

В чем же состоит хорошая атмосфера студии звукозаписи?
Лучше всего, когда есть много места для расслабления. Решающим является наличие дивана. Диваны, на которых неудобно сидеть и спать, хуже всего. Порой мне очень хочется прикорнуть, поэтому я хочу иметь возможность задремать в студии. Я не ложусь на диван, чтоб поспать, я просто сплю сидя. Так что от неудобных диванов я только устаю ещё больше. Наверно, это странно - быть придирчивым к таким вещам.

Потому что ваша работа занимает так много времени?
Я могу уснуть всегда и везде. Знаете ли, меня убаюкивают все эти звуки. Разве концерты вас не усыпляют (смеётся)? Приятное чувство - спать посреди взрывов звука. Я много сплю, когда хожу на концерты, но давайте лучше не будем об этом (смеётся).

Что же делает запись интересной?
Процесс медленного прогрессивного придания очертаний чему-то новому доставляет большое удовольствие. Песни рождаются из ассортимента всевозможных звуков и постепенно превращаются во что-то совсем другое. Я и сам не всегда знаю, каким будет мой вклад, но, когда получается ещё лучше, чем я думал, это чрезвычайно радует. То же происходит с синхронизацией того, что делаю я. Каждый из членов группы делает свой вклад, внося новые звуки, и получается ещё одна трансформация.

Запись с L'Arc~en~Ciel чем-то отличается от TETSU69?
В сольной работе 100% всех решений принадлежат мне, поэтому всё проходит намного быстрее. C L'Arc - нас четверо в группе. У каждого есть свои песни, и я как басист высказываю своё собственное мнение - в сравнении с соло это не так уж легко. Но именно наши различия делают работу интересной.

Свой первый альбом, DUNE, L'Arc~en~Ciel выпустили в 1993 году, больше 10 лет назад. Изменились ли ваши методы звукозаписи за этот период времени?
Технологии намного улучшились, а это меняет многое, но не думаю, что дело только в этом. Само ощущение отличается от прежнего. Бывали моменты, когда мы тщательно всё проверяли, и моменты, когда мы умышленно позволяли звуку быть сырым. Мы переживали всевозможные периоды, поэтому я думаю, что сейчас просто один из них. Если бы мне нужно было сравнить, я бы сказал, что сейчас, возможно, легче.

Когда вы записываете голос, в каком вы должны быть состоянии?
Что касается физического состояния, очень помогает хорошо выспаться за день до этого. Прямо перед записью я разминаюсь, потому что это помогает телу расслабиться.

Вы даёте себе эмоциональный толчок?
Я бы не сказал, что даю волю эмоциям. Но подходящее настроение помогает мне привести горло в должное состояние.

Вам нравится записывать в полумраке, или, может быть, вы любите какое-то особое положение микрофона? У вас есть какие-то определенные пристрастия в этом плане?
Пожалуй, нет.

Когда вы поёте, вы позволяете песне погрузить себя в её мир, или же у вас более инструментальный подход? Может что-то совсем другое?
Думаю, у меня более инструментальный, технический подход.

Сколько дублей вам требуется, чтобы записать что-то?
Полагаю, что стандартное количество. Мне не требуется слишком много проб, но и не слишком мало. Ну, мне кажется, что в ранних дублях мой голос звучит мягче. После пения одного и того же пассажа слишком много раз, мой голос начинает терять свой блеск - это случается со всеми, так ведь? Но моё горло на удивление сильное, поэтому я могу петь долго, не переходя на хрип. Порой я пою какую-то часть снова и снова, а хорошего дубля всё равно не выходит. Обычно я записываю определенное количество дублей, затем слушаю их и выбираю тот, который получился лучше всего. Но в последнее время не случалось такого, чтобы запись какого-то дубля затягивалась. Думаю, что действительно затягивается, так это редакционный процесс.

Вы не могли бы объяснить, как это происходит?
Вообще-то это варьируется от части к части, поэтому не могу сказать, что существует какое-то общее правило. Например, нюансы вокала из одного фрагмента лучше звучали бы в другом. Это меняется от места к месту. К примеру, регистр в одном месте несколько высоковат, но всё же звучит хорошо. В другом же месте было б хорошо, если бы ритм прослушивался лучше. Всё сводится к тому, что песня анализируется по кусочкам, и решается, что ей лучше всего подходит. Я имею в виду, что запись можно сравнить с производством чего-либо на фабрике. Так мне хотелось бы на это смотреть (смеётся). Конечно, когда слушаешь конечный продукт, ничего не заметно от самого процесса, но это только потому что завершающие шаги были сделаны специалистами. Петь, погружаясь в эмоции... без этого может обходиться только энка. Нынешние техники записи и последующих работ во многом улучшили уровень "полировки", которого можно достичь. Думаю, что производить вещи всё лучше - это наше естественное стремление. То же относится и к звукозаписи. Если вы воспринимаете её как концерт - ничего не выйдет. Выступления вживую и работа над записью в студии - это совершенно разные вещи. Запись отличается тем, что можно пробовать снова и снова, можно не спешить, и, если не нравится результат, начать сначала. Пока позволяет время и бюджет. У вас есть шанс что-то выстроить. Конечно, всегда может получиться, что процесс окажется тяжелым. С помощью технологий возможны любые произведения. Это не так, как на выступлениях, где необходимо мгновенно принимать решения. Вы можете выспаться и вернуться на следующий день с идеями получше. Это и есть звукозапись.

Однако необходимо иметь способность оценивать, какие именно дубли хороши. Было бы плохо, если б у вас не было чутья на это, верно?
Верно. Думаю, что в конце концов решающий момент - это способность переделывать, пока не сможешь слушать, ни обо что не спотыкаясь. Без компромиссов. Естественно, это означает слушать всё произведение от начала до конца и не находить никаких проблематичных мест, моментов, требующих доработки, или же вообще никуда не годных фрагментов. Но перед тем, как делать это, вам необходимо чутьё судьи. Вам нужны хорошие уши так же, как сердце художника необходимо для рисования. Это не просто дело правильного регистра для данной песни. Всегда бывают случаи, когда вы находите, что что-то более резкое или более плоское лучше сработает. Главное, чтобы оно подходило к музыке. Например, можно побаловаться с разными силовыми уровнями, иначе настроить струны, изменить силу щипка, и звук будет варьироваться. Если вы хотите, чтобы определенная часть звучала жёстче, можете попробовать играть, забегая вперед ритма: это подгоняет и делает звук круче. Но это невозможно делать, не имея хорошего чутья относительно композиции и структуры. Вам придется проявить упорство. Потому что звукозапись - это процесс постепенного роста. Вы должны уметь менять свои методы. Я считаю, что быть артистом, уделяя такое огромное внимание каждому фрагменту, походит на работу отшельника Сеннина (1) в горах. Ведь после самой записи ещё столько работы. А приходится ещё думать о бюджете и времени. Случается, что в процессе становления песни более дерзкий звук подходил лучше. Будто вы никогда ничего не хотели есть, кроме французской пищи, но иногда вам хочется полуфабрикатов. Если вам хочется наесться сандвичей, к этому вы и будете стремиться. Такие же вещи происходят во время звукозаписи. Поэтому я не считаю, что меня охватывают эмоции песни.

Но когда работа завершена, разве вас не затягивает в мир песни наполняющими её эмоциями?
Ну, конечно, когда человек поет, невозможно остаться равнодушным. Но, говоря начистоту, меня не захватывают эмоции, как вы говорите. В лирике может быть фраза "Я тебя люблю", но думать "Я люблю тебя" и петь это - совершенно разные вещи. Для меня это не много значит.

Но, к примеру, если вам нужно спеть "падают белые снежинки", и вам стало бы грустно от образа падающего снега, разве это чувство грусти не отразится в вашем голосе?
Нет, я не думаю, что это эмоции. Это скорее сила слова. Душа слов. Если голос говорит слова "белый снег", это каким-то образом оживляет души этих слов. Поэтому я не считаю, что нужно вкладывать человеческие эмоции в эти слова; достаточно просто петь их, и слова сами создадут эту картину. Это случается в момент, когда вы их слышите. Конечный результат делает это возможным каждый раз, когда их кто-то слушает. Даже если во время пения не были вложены эмоции, эти чувства всё равно достигнут слушателя.

Значит, вы хотите сказать, что не даете волю эмоциям, когда поёте?
Я слышал, что, когда Китано Такеси-сан (2) делает фильм, он не объясняет актерам, что им делать на сцене, а просто дает им играть. Таким образом, актеры просто следят за сценарием и играют, как могут, совершенно не зная, чего он от них ожидает. Когда же они смотрят на результат: "Ух ты! Значит вот что это была за сцена!" Даже несмотря на то, что они изначально не знали, что из этого всего получится. Иногда я думаю, что это хороший подход. Просто следить только за звуком.

Потому что цель труднее достичь, если слишком на ней сосредотачиваться.
Но иногда это заканчивается плачевно, верно? Если вы специально расслабитесь, то начнете ошибаться - а так и до энки недалеко. Становиться эмоциональным нехорошо, даже когда играешь музыку. Это одинаково относится и к басу, и к пению. Но иногда я отключаюсь, и в следующий момент слышу, что мне говорят: "O.K., готово". Когда это случается, даже если я не обращаю внимание, мне говорят: "Ух ты! Вот это было здорово". Со мной такое случается часто.

Должно быть, это самозабвение (3) .
Почему-то всё, что я когда-либо говорю о музыке, превращается в философию (смеётся).

Интервью: 長谷川誠 (Hasegawa Makoto)

Английский: Natalie Arnold

Русский: Aoki

(1)Sennin - герой японской мифологии; отшельник, живущий в горах; творит чудеса и ищет секрет вечной жизни. Вернуться

(2)Kitano Takeshi, также известный как Beat Takeshi, знаменитый японский актер и режиссер. Вернуться

(3)Состояние, при котором человек становится одним целым с окружающим миром в стремлении к пониманию вселенной (из Буддистской философии). Вернуться



К оглавлению